对于一个象塔雷加这样的家庭来说，凑足前往巴塞罗那所需要的费用并不是一件很轻松的事情，但应该说，小塔雷加并没有很好地珍惜这次难得的机会。一直受到父母以及保姆监管的塔雷加，只身来到巴塞罗那，立刻感受到了向往已久的轻松和自由。很快，他就跑出了亲戚家，和当地的街头少年打成一片，并出入于当地的咖啡屋、酒吧之中，弹吉他赚钱。父亲知道了之后，自然无法容忍，随即亲自来到了巴塞罗那，费劲周折，才在一间咖啡屋里找到了塔雷加。但有意思的是，他们一起返回卡斯特隆的车费，还得靠塔雷加再次弹吉他才得以解决。
    西班牙无疑是一个吉他王国，在这里，几乎每个家庭里都有吉他。可以想见，一个十岁的少年，能够在这样的地方靠弹吉他挣钱，是多么的不易，也从一个侧面反应出了小塔雷加当时的水平。
    由于家庭的经济状况不好，塔雷加也不得不外出挣钱贴补家用，而方式，就是在音乐会上演奏，而乐器则大多是钢琴。而与此同时，他也凭手中的吉他，赢得了各地不羁少年的尊敬，甚至一些有名的黑道人物也都被塔雷加的技艺所折服。这两方面的影响力使得塔雷加的名气越来越大，他凭借在音乐会上的出色表现，赢得了布里亚纳（Burriana）市里一个娱乐场的专职钢琴演奏家的工作岗位。从此，塔雷加的生活变得有规律了，一早起来便开始练习吉他；下午以钢琴演奏家的身份来到娱乐场；随后教几名学生；回家后再插空练习吉他；晚上又出去到其它酒店和娱乐场所弹钢琴，一天非常的忙碌。
    有时候，吉他练习不得不推到深夜进行，而这往往是非常艰苦的。一来，他必须用冰水泡脚以驱走睡意，二来，为了不影响家人休息，他的练习常常在厕所中进行，还得用毛巾捂住琴弦以消减音量。
    这段时间对于塔雷加的一生来说可以说是非常重要的，一方面，他静心于对阿瓜多、索尔等古典吉他名家的作品的研究，另一方面，钢琴的演奏生涯也使他开始尝试把钢琴作品改编为吉他演奏。与此同时，他在布里亚纳的名气也是越来越大。就在这个时候，另一位对塔雷加一生有着重要影响的人物出现了，这就是布里亚纳当地的富商安东尼奥·卡内萨·门达亚斯（Antonio Canesa Mendayas），他一直非常欣赏塔雷加的才华，并表示愿意为塔雷加在音乐方面继续深造提供经济上的帮助。
    卡内萨的出现至少给塔雷加的音乐生涯带来了两个非常重大的变化：拥有了一把托雷斯吉他，以及去马德里音乐学院深造的机会。
现代吉他之父塔雷加（三）
    1869年，塔雷加开始到安达路西亚等地开个人演奏会。此时，17岁的塔雷加虽然已是技艺高超，却还没有一把适合开音乐会的吉他。而塔雷加和他的同伴们都曾在阿尔卡斯的音乐会上感受过一把好的吉他能够给音乐和演奏所带来的重大变化。卡内萨了解到了这方面的情况之后，立刻提出要带领塔雷加前去拜访吉他史上的天才制作家——安东尼奥·德·托雷斯（Antonio de Torres, 1817-1892)。托雷斯被誉为吉他的斯特拉蒂瓦里（Stradivari, 1644-1737, 意大利小提琴制作家），阿尔卡斯当时开音乐会所用的吉他就是他制作的。
    在托雷斯的作坊里，塔雷加的精湛琴艺令托雷斯赞叹不已，他随即拿出了一把自己的得意之作，递到塔雷加手上：“这才是配得上你的吉他！”从此，这把“宝器”跟塔雷加可谓形影不离。期间，据说也曾由于“使用过度”而拿到巴塞罗那的吉他制作家加西亚（Enrique Garcia）那里修理，并且经过了很长时间，音色才得以复原。此间，也令塔雷加的演奏和心情产生了不小的起伏。
    塔雷加与托雷斯会面的意义绝不像今天我们花钱购买一把好琴那么简单。众所周知，塔雷加是现代吉他之父，而托雷斯则是现代吉他制作之父。今天我们演奏古典吉他所用的姿势，是由塔雷加首先使用的，而我们手中吉他的尺寸则是由托雷斯确定下来的。
    在托雷斯确立现代吉他的标准之前，人们所使用的是一种更小型的吉他，吉他形状的变大直接为塔雷加找到合适的演奏姿势创造了条件。我们在看卡尔卡西或是阿瓜多的画像时，肯定注意过他们是把吉他架在自己的右腿上的，姿势远没有现在来得稳定。索尔、阿瓜多等前辈都曾为改进吉他的持琴姿势做过各种努力，包括借助小桌、脚架等等，而当时吉他的大小和形状却使他们无法做出像塔雷加般的革命性的举动——在左脚下放置一个高度合适的踏板，并将吉他架在自己的左腿上演奏。可以说，是塔雷加和托雷斯共同为古典吉他今天的辉煌奠定了基础。
    1872年，西班牙国内动荡，19岁的塔雷加也开始了自己两年的兵役生涯。吉他并没有在塔雷加的生活中消失，反而给他在兵营中带来了很大的声望。一场场的营房演奏会令他倍受尊敬。在此期间，他也结识了他一生的好友——卡希尔·弗尔迪亚（Carcir Fortea）。
    随后，盼望已久的求学机会重于来了……
现代吉他之父塔雷加（四）
    1874年，22岁的塔雷加终于在卡内萨的资助下进入了西班牙最高的音乐学府——西班牙音乐学院。在这里，他师从米切尔·加利亚纳（Miguel Galiana）教授学习钢琴，跟随里法瑟尔·赫尔南多（Refacel Hernando）学习和声学，学习成绩出类拔萃。
    求学的过程是非常辛苦的，塔雷加必须利用业余时间来继续钻研他所钟爱的吉他。当时，钢琴是最为流行的乐器，而吉他则已经失去了她的光彩，被认为不适合音乐会演奏，其主要任务就是为歌手伴奏。在西班牙音乐学院里，自然也没有吉他的位置。不过有一次，校长埃米利奥·阿利埃塔（Emilio Arietta）在一次偶然的机会下听到了塔雷加演奏吉他，大为惊奇，立即安排了一个让塔雷加在全校教授面前演奏吉他的机会。利用这次机会，塔雷加演奏了他自己创作的吉他作品，以及改编的几首钢琴名曲。这次演奏，对这些音乐学院的教授们对吉他的原有认识造成了强烈的冲击，他们甚至提出要塔雷加放弃钢琴而去专攻吉他。这种观念上的转变是非常不易的，吉他原本在这些教授们的眼中几乎不值一提，而塔雷加在钢琴方面的表现也是非常出色的。虽然出于钢琴在当时欧洲音乐界的地位，塔雷加从学习音乐的角度出发，并没有开始怠慢在钢琴方面的学习，而且在从音乐学院毕业之后，塔雷加还继续跟随加利亚纳教授学习了两年钢琴，但教授们的评价无疑坚定了塔雷加研究吉他的信念。
    通过对钢琴的学习，塔雷加对当时被奉为至高地位的音乐作品有了很深刻的认识，这也为他成功的吉他改编打下了坚实的基础。同时，他在吉他的扬长避短方面作出了卓越的贡献，利用吉他演奏中双手触弦的优势，发掘了大量美妙、实用，并为吉他所独有的技巧。
    1877年秋天，塔雷加在马德里的阿兰布拉剧场举行了自己第一次公开的音乐会，并引起了非常强烈的反响。校长阿利埃塔在当时马德里的新闻中留下了这样的评论：    “弗朗西斯科·塔雷加是为吉他而生的，他是吉他的救世主，他征服了钢琴！吉他需要塔雷加，塔雷加也可以凭借一把吉他开创自己的音乐世界！”
    从此，塔雷加也得到了“吉他的萨拉萨蒂”（Pablo Sarasate，l844～1908，西班牙小提琴家、作曲家）的美名。
    在塔雷加以作曲和钢琴的最高奖毕业之后，他从巴塞罗那开始了他的旅行演出，所到之处，无不受到音乐界和广大民众的高度评价。随着在巴黎和伦敦的音乐会的成功举行，他的名声也拓展到了整个欧洲……