奥古斯汀·巴利奥斯·曼哥雷(1885.5.5-1944.8.7)是20世纪上半叶最伟大的吉他演奏和作曲大师。他出生在巴拉圭密西昂纳斯省圣·胡安·巴帝斯塔的小镇上一个推崇音乐与文学的大家庭里。他很小就开始弹奏吉他，并在一所耶稣会学校接受小学教育，此间他利用吉他学习和声。巴利奥斯第一个正式的教师是古斯塔沃·索萨·艾斯加尔(Gustavo Sosa Escalda)，他把索尔和阿瓜多的技法，以及泰雷加，维那斯(Vi?as)，阿卡斯(Arcas)和帕尔加(Parga)的作品介绍给年轻的巴利奥斯。13岁的时候，巴利奥斯就作为公认的天才而获得了阿桑欣国家大学的奖学金。大学生活中，除了音乐之外，他在数学，新闻写作，文学方面均有出众表现。他在书法方面也颇有研究，并且是个非常有天赋的书画刻印艺术家。
   巴利奥斯非常热衷于文化，他曾经说：“一个人如果从未沐浴在文化的甘泉之中，他根本就不可能成为一个吉他演奏家。”他会说西班牙语和瓜拉尼语(即巴拉圭的本土语言)，并能阅读法语，英语和德语。在哲学，诗歌，和神学方面，他也显示出深刻的兴趣。他每天都坚持锻炼并喜欢在单杠上健身。他热情，慈爱，自然而优雅。在音乐方面，他是个令人吃惊的即兴作曲家，有很多故事都讲述了他如何进行完全即兴的创作(有很多次是在音乐会上)。他无以伦比的创作才能驱使他为吉他谱写了300多首作品！
在他的音乐中，我们可以感受到充满灵感的创造性与对吉他和声性能驾驭自如的完美结合。他在和声学上的渊博知识使他能够创作多种风格的作品：巴洛克风格的，古典主义的，浪漫主义的，和写实主义的。他创作了前奏曲，练习曲，组曲，圆舞曲，马祖卡舞曲，塔兰台拉舞曲，和浪漫曲，以及很多描绘实体或历史/文化主题的拟声曲。他的著名作品"Diana Guaraní"再现了1864年巴拉圭的三联盟战争(War of the Triple Alliance)，在这部作品里你可以听到炮声，马嘶，军旅的行进，甚至爆炸声！他也演奏了为数不少的大众音乐，他很多最杰出的作品都是基于整个拉美地区的流行歌舞形式。
从1932年起，他开始使用“Nitsuga Mangoré"作为笔名，意思是“来自巴拉圭丛林的吉他帕格尼尼”。Nitsuga是Agustín的反写而Mongoré则是一个曾经抵抗西班牙入侵、具有传奇色彩的瓜拉尼酋长。几年后，后来他放弃了这个笔名而简化为Agustín Barrios Mangoré。
除了巴拉圭，巴利奥斯也在阿根廷，乌拉圭，巴西，委内瑞拉，哥斯达黎加和萨尔瓦多居住过。从1910年一直到他逝世，巴利奥斯都在前述的国家里，以及智利，墨西哥，危地马拉，洪都拉斯，巴拿马，哥伦比亚，古巴，海地，多米尼加共和国，和特立尼达举行巡回独奏演出音乐会。在1934-1936年间，他也曾在比利时，德国，西班牙，英国等欧洲国家巡演。

      巴利奥斯的作品中，大概有100多部幸运地以手稿形式或每分钟78转的胶木唱片形式流传下来(巴利奥斯曾在四家唱片公司灌录了30多张唱片)。除了他自己的作品，他还演奏过数以百计的其他作品，包括当时吉他保留曲目中的所有标准曲目(巴赫，海顿，莫扎特，贝多芬，肖邦，阿尔贝尼兹，格拉那多斯的改编作品，以及索尔，阿瓜多，朱利亚尼，科斯特，泰雷加，托罗巴，和图里那的原创作品)。

      在巴利奥斯的作品中，我们可以体会到索尔、泰雷加等大师界定的吉他技巧得到了充满逻辑性的扩展，而在表现力和技巧性上则更上层楼。巴利奥斯的天才遗赠对于每个吉他爱好者都是无价之宝。
巴利奥斯从25岁开始就在中南美洲巡回演出，受到了热烈欢迎。从1916年起，他在巴西侨居了15年。他既是音乐家，又是诗人和哲学家。他曾担任过萨尔瓦多国立音乐学院吉他教授。他的著名代表作品有《大教堂》，《悲伤的肖罗曲》，《巴拉圭舞曲第一号》，《蜜蜂》等等。这些吉他作品大都具有强烈的南美民族色彩。由于巴利奥斯高超的吉他演奏技术和作品独特的风格，被后人称为“吉他魔王”。他曾经在阿根廷的布宜诺斯艾利斯同西班牙吉他大师塞戈维亚有过历史性的会晤。塞戈维亚大师自认为巴利奥斯是他在吉他上最大的对手。塞戈维亚自始至终都没有把巴利奥斯的作品列入自己音乐会曲目中，由此可以看出，塞戈维亚对巴利奥斯怀着一种尊敬和畏惧的双重心情。