上述这些问题的存在，都有害于学生的学习及音乐表现力的提高和发展。这是我们教学中急待解决的问题。也是我们现行的教学提出新的要求。即是在课堂教学中，在讲授课程内容的同时，也要传授学生在课下怎样掌握科学的方法指导自己的学习。下面就采用怎样的方法提高练琴效率，谈谈自己粗浅的认识。

1、              明确目的及要求

任何练习都有它特有的目的和要求。每首练习曲，都是为了某一个基础目的，训练发展某一方面的演奏能力而作的。即使是一首复调曲或乐曲也是由一个基本点而构思发展的。学生明确了练习的目的，明确每一首练习曲、乐曲的主要训练内容、培养形成良好的声音概念。这样就形成了完成练习的内部动因。使学生有其追求的方向和目标，自学地，有的放矢地对待学习。只有当学生有了明确的方向和目标时，才能对练习产生高度的自学性和积极性，使练习的进行一起处在有意识的控制之下。教育心理学实验研究表明，练习前学生对所要进行的内容的目的是否知晓，对练琴后所获得的效果是大不相同的。

学生在练习前如果练习的目的和训练内容的性质以及要求认识不清，其注意力的指向性就会不集中、盲目、，生理机械重复运动练习不仅使学生感到枯燥无味，而且浪费大量时间。即使有些问题在当时得到了解决，可是经过一段时间后。这些曾经在练习中解决了的问题仍然是那样困难得可怕。原因是这样练习没有将问题的主要矛盾及他相互关系真正得到解决，只是在短期使暂时神经联系形成和建立。只是训练了手指记忆，没有在大脑中形成持久稳固的影像，时间一长，手指记忆减弱或消失，问题又重新显示出来。这种练琴学习的方法是不科学的。是不能形成良好的心理状态和稳固持久的技能，是有害于学生的学习。

2、              掌握正确的练习方法

练琴的效果如何于正确方法的运用、掌握正确的练习方法，可以避免盲目无为的练习过程，提高练习效率。在课堂上，学生不应仅仅满足于都是核查完成作业情况的评语，而要主动的、经常的提出问题，尽可能通过教师的解释、示范演奏，使自己理解、认识问题，掌握正确的练习方法。在教师示范演出时，要细心观察，认真听辨，使自己获得关于练习方法和实际动作的清晰表象，建立正确声音的概念。认识演奏动作原理和结构，了解动作要领。教师的示范和监督可以加深正确动作的视觉印象和动作体验，便于学生把自己的动作与示范作以对比，有了模仿的样板，练习时就可以便于学生把自己的动作与示范作以对比，有模仿的样板，练习时就可以提高练琴的质量，收到事半功倍的效果。由于每个人的手、臂、肌肉等自然生理条件不同，所以不能简单地、机械地模仿教师示范演奏时的外观。而要理解其意，抓住实质，找到正确的感觉。根据自己的素质条件和个性心理特征。总结出适合自己条件的练习方法。逐渐形成自己的演奏特点及风格。这就要求练琴时多动脑筋，要认真仔细，培养独立思维能力。用思考和理解，理智地进行练琴学习，就会促进和加速学生心智技能的形成和提高。

3、              培养自我检查的习惯

学生在每次练琴学习之后，应该及时知道练习的结果如何，并对结果有所分析，就能对自己的动作技能做出正确的评价，也就能集中力量克服困难，改正错误。以使正确的动作得到巩固，错误动作得到及时改正。每次练琴学习要有预期的指标，为了达到预期的指标在练琴前首先要明确自己目前存在的主要问题是什么。练习曲、乐曲等每一段主要解决哪些问题，本次练习要集中精力、集中时间首选解决哪方面的问题、采取哪些方法和步骤，要达到什么要求。所有这些在练琴学习中都要注意和检查。练琴学习中要随时总结，并提高新的要求。学生应养成有练琴记笔记的良好习惯，记录每天练琴学习的主要内容及心得体会。尤其是在课堂上教师授课中提出的要求和指出的不足，存在的差距和努力方向等都应及时做笔记，课下练琴学习中可对照笔记随时检查、监督自己。使自己在注意力高度集中和心理意识监督下进行练琴学习。

4、              正确运用练习速度

一般来说，对视谱演奏能力不强的学生，开始练习新的练习曲或乐曲时，都应适当放慢演奏的速度。它可保证练习活动的准确性，及时发现错误和困难。同时也能培养视谱的准确性、完整性，逐步提高视奏的能力。缩短了乐曲熟练的时间。任何技术上的困难和复杂的乐句只要放慢到一定速度，也就相对变得较为容易了，把一些困难的乐句提出来，用慢速度练习，有空余时间对生理与心理训练提出多项要求，达到胸中有数。逐渐形成正确的演奏器官的动力定型，达到自动化的熟练程度。采用这种方法练习，熟练后即使遇到速度很快、难度很大的乐句，也会轻松、自如、准确地奏出良好效果。不会由于大难度乐句而引起身体演奏器官紧张和心理产生“意义障碍”而感到恐惧。采用快速练习方法在练琴中是必不可少的。否则无法真正达到练习的目的和要求。至于在练习中采用什么样的速度，应根据本人具体情况而灵活运用。

5、              抓住主要矛盾

对于复杂、困难的部分，应先分析是哪一方面的问题，问题的主要矛盾在哪里，然后可以把它分成若干比较简单的局部成份，采用改变相互关系的方法。分解、组合成各种节奏、各种速度、各种方式，有针对性重点地进行练习。卡尔弗莱什曾经指出：“任何一个技术难点里都有个中心点，应该集中精神研究围绕着它的一切东西，这个中心点是作品里最难的，掌握好它有助于解决全作品的其他问题。”待这个问题解决后，再放到作品中与前后乐句连贯起来，融合到旋律的流动过程中去达到作品完整统一。

6、              科学安排练琴时间

技能的形式和保持是需要足够的练习时间作为保证的。不仅在技能形成阶段要反复练习，就是技能形成以后，也是继续练习，使之巩固和提高。

练习的时间应适当的分配。一般来说，适当地分散练习比集中练习优越。如单一的内容练习时间长，不仅容易疲劳、浪费时间和精力，而且容易生产对练习的消极情结，兴趣降低，注意力分散，从而影响练习效果。适当的分散练习，不仅在时间上较为经济，而且也节省精力，不易过度疲劳，是有利于技能的保持和提高。学习演奏技能不同于一般心智技能，演奏技能更多的是体现在肌肉运动方面，它还是集中时间拼一下就能见效的。而是每天不间断、持知以恒、日积月累，形成的演奏技能。至于每次练习多长时间为宜，是根据每人练习的性质、内容、学习量大小和学生的年龄与掌握技能的程度而定。但练习时间的长短必须始终保持良好的精神状态和清醒的头脑为先决条件。

7、              练习方式多样化

适当采用练习方式多样化，不仅可以引起学生的练习兴趣，又能保持注意力和稳定性，而且能培养学生在实践中灵活运用的能力。长期单一地安排练习次序会使学生形成“刻板印象”，练习次序互相之间会产生依赖现象。每天在练琴中没有必要总是按照基本练习、练习曲、乐曲等固定程序。这样进行练习乐曲时，学生身体已较为疲劳、大脑兴奋状态减退，不利于发展音乐表现能力。也不利于适应实践中出现的各种复杂情况。所以，练习方式和练习项目次序经常改变，有时先练乐曲，然后再练其他。对熟练的乐曲可以在练习之前，采用模拟正式演出演奏方式自我锻练，从生理和心理上得到表演的训练，是大有好处的。在一天中感觉最佳的时间应练习乐曲，还会有助于发展音乐表现能力，产生创作表演欲望。

8、              重视听觉训练

在练习过程中必须依靠听觉，而学生往往忽视听觉的重要性，过于依赖视觉的能力和作用。很少运用听觉来带动自己的练习和演奏。这是学生练习中的最大弊症。充分运用自己的听觉，使整修练琴都在听觉控制下进行，养成注意倾听音乐的好习惯。是有意识地、带思考地去听，运用音乐听觉表象和内在听觉能力去指导练习。用耳朵去辨别声音的色彩和质量，感受到所弹奏的每一个音、每一个乐句和乐段同整首乐曲统一、完整的音响效果的联系，并且把所想像的音响效果通过自己的练习和演奏再转达给听众。比如，在弹奏伴奏部分时用心在听觉想像出旋律，反过来，在弹奏旋律部分时想像伴奏部分。或者不用在钢琴上练习，只是看谱分析研究作品，还可以运用内在听觉去歌唱，想像在钢琴上默默地进行作品演奏。这些练习内心听觉的方法都是行之有效的。学生自身加强在练习中真正做到随时随地关心、注意声音、色彩和质量，而且尽最大努力去改善它们，那么学生的音乐学习和训练过程会有较大的飞跃。音乐听觉表象和内在听觉能力是在练习中不断完善的。培养学生这方面的能力，对发展学生全面的音乐才能有着不可估量的作用。

总之，学生课下练习采用好的科学的方法学习，不但保证了学习质量，还能提高学习的效率，整体的推动教学质量不断提高。