钢琴的演奏方法有一个逐步形成和完善的过程，现代钢琴演奏训练继承和发展了这一过程有精华。

钢琴的基本触键是表达音乐最重要的因素。不同方式的触键能够表现各式各样优美的音乐内涵，波动人们的心弦，唤起潜藏于心中的某种情感。运用丰富多彩的锄键，是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧。

钢琴家可以间接地奏出多种不同的音色，甚至将某种自然色模仿得惟肖，决不是他们在琴键上施加了多少附加动作，而是凭他们敏锐的触觉和灵活变化的指力控制音强实现的。钢琴的特殊构造能产生许多不同的音质，而每一种音质都是由于不同的音强所造成的。钢琴家与一般弹琴者的区别，就在于钢琴家能在触键时较好控制音强，从而表现某种需要的音质。由此可见角键的重要性。触键的重要性一般来说控制强弱只能通过手指的力量影响键击弦的速度以及恰到好处地运用踏板，而控制音长也无非是由触键或踩踏完成。

在钢琴演奏中，影响音色变化的音奏很多，演奏者可以根据不同音色的要，通过调整触键方式的调整有各种各样的途径，改变触键角度便是诸多方法中的一种。通过恰当地通过这种方法可以获得音色上的很大变化。从物理学的角度来说，接触面积不同，同样的力度所形成的压强也就不同，既压强为接触面积呈反比。在钢琴演奏过程中，手指触键时与键盘形成的角度越小，指尖与键盘的接触面积则越大，相应的弹奏出的音色也就越柔和，演奏者可以根据作曲家所处的时代特点与个人风格结合演奏者的噶人音乐演奏过程中，演奏者可以根据作曲家所处的时代特点与个人风格结合演奏者的个人音乐审美取向和对作品的理解来判断需要采用何种音色效果。以下是划分的几类不同触键方式，并了解这些触键方式所带来的音色上的变化。

同样是大角度的触键，由于手指所指的位置的高低产生的触键效果时以高抬手指的动作以最大的角度，也就是90度角触键，则能获得有金石之声的音色效果。

半抬指的大角度触键顾名思义是把手指只抬到一半的位置后以较大的角度触键。当演奏者需要出现清澈明亮的宛如“大珠小珠玉盘”的音色效果时，就可以采用这种触键方式。这种触键方式在古典主义时期的作品中经常被用到，特别是在莫扎特、海顿的作品中，常常需要这种方式所带来的独特的音色效果。

在演奏浪漫派和印象派作区家许多作品时，很多时候为了获得一种特殊的晶莹剔透的声音色彩，在谈走时虽然采用大角度触键，但手指并不离开键盘做指起落下的动作，而且直接的依靠关节的力量来做细微的弹奏动作，这样一方面能缩短弹奏时间，提高演奏速度，是重要的能使音色产生一种奇妙的色彩变化。

要想获得相对于大角度触键的音色而言更为宽厚、悠长、深沉的音色效果，可以通过缩小指尖与键盘角度做到这一点。指尖在触键时与键盘的角度变小后，能使钢琴产生比较柔和、深远、嘹亮的音色，它不像大角度触键那样产生集中而具有穿透的声音，小角度触键产生的声音，是具有发散性的带混响的音色。

小角度触键方式不仅仅改变了手指与键盘的接触角度，同样也改变了手指与手臂的运用方法，在弹奏中教师可以根据作品的实际需要指导学生选择适当的方法来运用小角度的触键方法时，手指在弹奏过程中没有多少动作，主要依靠手臂来带动整个手掌和手指以适合的角度接触键盘，而不是靠抬手指然后落下的方法来触键的。

有的时候小角度的触键方式仍然需要高抬手指的弹奏动作，只不过在抬手的时候不再像平时高抬手指时那样指尖与琴键成90度角的标准姿势。而是在抬指时就要使手指以尽可能小角度瞄准键盘以确保手指在触键时能够以最小的角度接触琴键。

不抬手指的小角度触键方式从表面上看容易和手臂带动小角度的触键方式混淆，但它们是两种有很大差异的弹奏方式，因为不抬手指的小角度触键方式虽然没有抬手指的动作，但它的发力点是指关节，只是没有那么大幅度的外在动作。

钢琴作为一种有键盘系统的击弦乐器，它的击弦位置是相对固定，因此它不像那些没有键盘系统的击弦的位置来改变音色，它的音色主要是由触键时的力度和速度来决定的。