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音阶技术在钢琴演奏中的重要性
音阶技术在钢琴演奏中的重要性
作者:admin    文章来源:本站原创    点击数:2039    更新时间:2009-06-27    
浅谈音阶技术在钢琴演奏中的重要性
   音阶是钢琴演奏技术中最基础的一种技术。所谓音阶就是调式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音的排列就叫做音阶。音阶是我们在学习钢琴时候所练习的基本功,是一切的基础。在我们学习钢琴演奏技术达到一定程度的时候,就要接触到音阶,音阶是钢琴演奏中非常重要并且不可缺少的元素。每一位学习钢琴的学生都应该持之以恒,每天坚持练习,使其具备独立性、灵活性与均匀性。通过练习和熟悉二十四个大小调的音阶,使学生的手在琴键上牢牢掌握各种位置,以建立弹奏时的信心和安全感。音阶技术掌握的好坏与否对钢琴演奏者而言是非常重要的。只有熟练地掌握好音阶技术,才能演奏出好的钢琴作品,才能更好的展示出作品想要表达的精神意境。可以说不论演奏哪种风格,哪个时代的作品都离不开大量的音阶。甚至可以说西方钢琴音乐中的大部分古典音乐是由音阶、或某种音阶的形态构成的。因此掌握好音阶技术对于每一个钢琴演奏者来说都是必不可少的。音阶有许多种。如常见的二十四个自然大小调,弗里几亚音阶,多利亚音阶、利底亚音阶、和声大调音阶、甚至增二度的音阶等等。
    想要学习好音阶首先要训练好我们的音乐听觉。音乐听觉指的是对音乐的感知、记忆和理解能力,也可以说音乐听觉是指领会、想象、思考音乐形象的能力。有组织发展起来的音乐听觉,是一种统一而复杂的能力,它可以完整地理解和表达作为形象和思想内容具体表现的音乐作品。基本上音乐听觉包括听音训练和节奏训练。
在我们掌握和理解好音乐听觉后,我们就可以练习音阶了。在练习音阶之前我们首先应当明悉音阶进行中的每一个音准以及控制好力度之间的均衡,再开始练习。在开始阶段练习音阶,应该将速度放慢并且将音量控制好。这是为了在最自然最省力的前提下,在腕和指最协调的状态中,弹出最均匀的音阶。当我们经过长期练习以后能够达到又快又强的状态时,在本质上所表现出来的依然应该是最自然、最省力、最协调的状态和感觉。需要注意的是:音阶的练习不能过慢,无论一组八度或四组八度的音阶,都要作为一个整体去感觉,做到动作的连贯性.只有在连贯性之中,才能显示出呈阶梯状的音的序列来。过慢,每个音停留过长,就会变成一个个孤立的音,动作将会连贯不起来,同时削弱或失去音的阶梯性的声音形象。
由于音阶中每个音的力度都要经过听觉的检验,因此双手必须分开单独练习音阶。如果双手合起来练习,很可能会出现左手的声音被右手所掩盖,或者反之。总之,要想提高自己的音准辨别能力和力度的均衡控制能力,一方面要有正确的态度,另一个方面还要有正确的训练方法。我们把谱面上的音符变成准确的动作,来奏出生动的音响,靠的是我们的反映能力。要想有很强的反应能力,那就要熟悉钢琴的键盘,熟悉谱子与键盘的一一对应的关系,只要熟练才能准确迅速,否则是不能提高视奏水平的。只有我们把键盘的位置和五线谱上音符的关系准确地对应起来,并能熟练到不加思索地把谱面上的音符变成自己的准确的动作的时候,完成从谱子到动作的自动或半自动化程度的飞跃时,我们的视奏才能够随心所欲,才能流畅地演奏较为生疏的乐曲。
    例如人们在弹奏C大调音阶时,左手的c音用五指弹奏,右手的c′音用拇指弹奏;左手的d音用四指弹奏,右手的d′音用二指弹奏等等。这几个手指由于其本身的力量不同而导致它们在刚开始时所奏出的音在力度上也有所不同。控制手指运动的能力即我们通常所指的“技巧”。在练习音阶时首先要尽可能地将每一个音的力度弹得相同。二指与三指在触键时的力量要略微节制,但四指与五指在触键时的力量却应相当强。拇指在触键时时常太弱。这一现象很普遍,但却很少得到重视。由此可见对于听觉训练的匮乏。拇指在日常生活中的自然运动规律是向下弯曲用力。而在触键时,则要求拇指抬起从上往下用力。这就使拇指在刚开始弹奏时感到不那么容易。也正因为此,拇指虽然较其他手指粗壮,但触键时的力量却较弱。此外,因为拇指所处的位置距离键盘较其他手指近,因此也使得它无法抬高,从而弹奏时声音较轻。拇指从三指下方穿过换指时触键往往较弱也是出于同样的原因。但是,由于拇指的运动不太灵活,有时如果没有完全放松也可能将某个音弹得过强。当拇指从三指下方穿过以及三指或四指从拇指上方穿过之后,要特别注意二指的触键力度与其他手指保持等同。只有以很慢的速度练习,我们才有可能分析每个音的力度,也只有如此才能发现它们之间的微弱差别并设法克服。要克服这上面的问题,选择一小段音阶进行练习最为有效。例如先选择五个音采用上行和下行的方式进行练习。练习时注意力要高度集中,严格控制每个音的时值及触键。注意力集中是有效控制手指并取得进步的重要保证.
    其次在练习音阶的过程中,除了要注意音准和力度的均衡以外,还要注意肌肉的运动。绝对放松的弹琴状态必须成为我们的第二本能。在练习音阶时始终要保持这种感觉。如果一位学生在双手分开练习时能够坚持做到以上三点,并且每天注意力高度集中地进行那怕是短暂的练习,那么他的弹奏音阶的水平也会迅速提高,他将会在几周后就超过许多成年累月每天练习音阶一小时以上的学生。只有按照这样的方法练习,才能弹出饱满、鲜明、有厚度的音乐,给人一种玉润珠圆的感觉,给人一种美的享受。当然,偶尔也要尝试双手同时弹奏,这样可使听觉习惯于判断双手所奏出的两个音能同时落下。如果学生在练习时能够时刻注意放松,并每天坚持练习八至十遍,那么他一定能够达到预期的目的。如果学生尚不明白如何借助听觉来控制手指,没有掌握或忘记了放松肌肉的原则,那么就要另当别论了。
    在自然大调中,手的状态是最均匀的。这时应注意黑键与白键在位置上的差别。就像我们开汽车,走在一个崎岖不平的路上,高高低低的黑白键会引起声音的不匀。就是说手指的位置弹黑键时比白键要高出一公分左右的距离。大多数人不注意这个问题,他用水平的方式在高低不平的的路上开汽车,像一个没有经验的司机,不是顺着路面往前开,只管自己向前冲,使车子颠簸不平。所以,用不平的方式在不平的键盘上弹奏,可以得到平稳的结果;如果用水平的方式在不平的键盘上弹奏,得到的却是不平的结果。因此,在弹音阶时,除转弯外,更重要的是手指顺应键盘位置的高低变化。所以音阶的基本练习不是孤立的,它应该是为弹奏乐曲服务的。在和声小调中,遇到由于导音升高而引起的增二度,要主动改变相邻手指间需要伸张的位置。在旋律小调中,要注意上行与下行的位置不同。不管大调、小调都应练习八度音阶,就是两手指隔八度的进行,包括同向、反向。还有三度、六度、十度的同向与反向音阶。三度与十度表面看起来一样,实际也有不同。由于三度位置密集,双手挤在一起,而十度手位相隔远,效果会更清晰,只要有一点儿不整齐,就会明显的暴露出来。所以三度、六度、十度音阶也很重要,一定要能够在所有大、小调上达到非常熟练的演奏。
    练习音阶时采用各种可能的指法当然是必要的。例如颤音的指法。在练习颤音的时候应当特别注意的是,由三指和四指弹奏的颤音。由于四指的力量生来较弱故弹奏音阶时的一大难点即是从手指上方跨越及从下方穿越的换指方式。在此,同样要注意放松。从下方换指,我主要是通过小臂的左右滚动动作来练习的,这样可避免常见的手掌的倾斜动作。运用小臂的自然滚动动作使肌肉很易于放松,而倾斜的动作则相反。没有放松肌肉的手指不可能奏出流畅的音阶。从下方换指,这种情况如果出现在一个黑键之后,相对来说要比出现在一个白键之后容易,易于将这个音处理得与其他音相等。因此,就这一点来说,C大调音阶是各种音阶练习中最难以把握的一种。出于这一原因,我们在刚开始练习音阶时,不要选择C大调音阶。但以后最适合用作练习的却仍是该音阶。
    由于音阶练习在整个钢琴学习过程中的重要性,我认为值得将其练习要点再次总结如下:开始时以慢速度练习,以便检查每个音在时值、强弱方面是否等同。每次练习一个小片断,直至在各方都做得比较完美。要尽最大可能性使肌肉放松并使手指保持自然的弯曲状(如前所述)。在从上方和下方换指时,要注意小臂的落滚动作。要尽可能地避免手掌的倾斜动作。在右手弹奏下行、左手弹奏上行音阶时,三指要迅速从拇指上方掠过,拇指在换指时也应迅速放开原键避免碰到旁边的键。所有二十四条音阶都应当熟练掌握,对其调号及指法应当了如指掌,并能够以一定的速度弹奏。双手可以采用各种变化方式来练习音阶(如以双手相距五度、三度的形式弹奏(同向)音阶或反向进行等)在我看来没有必要。因为那样会浪费许多时间。这样的练习,对于学生掌握弹奏技巧虽然没有多少害处,但却在耗时的同时促使学生的思想麻痹,因此不予以提倡。如果能够非常细致地练习音乐作品中时常出现的片断或完整的音阶,那么便可以在欣赏钢琴作品的同时达到练习技巧的目的。在放松肌肉的前提下会使作品练习日趋完善。
    在认识到弹奏音阶的重要性之后,进行长期的技术训练,需要有足够的耐心和毅力。假如对技术训练感到枯燥无味,短时间内又难以见成效,认为远水不能解近渴,就放弃练习,一心只想弹好听的乐曲,这样的认识必然导致对弹奏技术既无心又乏力,不能坚持练习。这就不利于钢琴弹奏水平的提高,尽管渴望弹奏许多较高级别的乐曲,也将因为基本功太差无法胜任而遗憾。
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