本世纪初，香港的音乐表演还是一片沙漠。有一则报刊报道说：在世纪初，有一个意大利歌剧团到香港演出了多尼采蒂的抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露契亚》。类似这样的实例当时是少而又少的。

三、四十年代，粤剧、粤曲、广东音乐的表演在香港曾经出现过高潮。五六十年代，香港的音乐表演多数是独唱或合唱，合唱队和乐队大多是业余的组织。一些世界著名的歌唱家、演奏家曾经到香港进行巡回演出，在一定程度上丰富了香港的音乐生活。

香港的音乐表演在七、八十年代香港经济起飞后也获得了相应的发展。1977年香港艺术中心建成，1989年香港文化中心落成，香港在此前的十几年间相继建设了多处高质量的音乐厅和演奏场所。香港的音乐演奏的“硬件”已经达到了相当高的水准，但是在“软件”方面尚欠火候。

一、声乐表演

粤剧在三、四十年代香港市民成为最受欢迎的民间艺术，粤剧艺术家马师曾领导的“太平剧团”同薛觉先领导的“先觉粤剧团”互相竞争，全面推动粤剧艺术向前发展，被称为“薛马争雄”时代。他们经常在香港、广州、澳门演出，其影响遍及东南亚、美洲一带。

抗日战争胜利之后，1946年秋，国内的一些音乐工作者如胡均、郭杰、草田等到香港避难，他们联合了香港群众歌咏的骨干，组织了“港九歌咏界联合会”，带动了港九青年的歌咏活动。新音乐社港九分社等单位也成为联络东南亚华侨歌咏活动的纽带，共同形成了歌咏活动蓬勃发展的新局面。到1947年底，港九歌咏界联合会领导下的歌咏团已经发展到40多个，在1948年春节期间，举行了规模很大的春季联合音乐会，组织了“千人大合唱”演唱了国内“民主歌咏运动”中广泛传唱的歌曲如《唱出一个春天来》、《民主是哪样》等。在1948年夏，还由中原剧社、中国艺术剧社和中华音乐院三个团体联合演出了新歌剧《白毛女》，使香港观众观看到解放区的优秀歌剧作品。

四十年代在香港乐坛开拓的歌唱家，有黄源尹、胡然、田鸣恩、马国霖、潘英锋等。胡然、田鸣恩等，是最早在香港举办个人演唱会的中国歌唱家。

五十年代活跃在香港乐坛的歌唱家，主要是赵梅伯教授的学生费明仪、姜成涛等人，胡然教授的学生王若诗、江桦、周文姗等人，叶冷竹琴教授的学生石慧等人，意大利声乐家戈尔迪的学生杨罗娜等人。六十年代有伍伯就、李英、林祥园等歌唱家相继登台演唱。他们演唱的主要曲目，是三、四十年代的作曲家如赵元任、黄自、贺绿汀、刘雪庵等人的艺术歌曲，也有香港作曲家林声翕、黄友棣等人的作品。

七十年代以来有大批声乐家从内地来香港定居，在香港开展演唱、教学活动，成明、罗忻祖、郁庆伍、张汝钧、邹允贞、余章平等人，经常在歌唱舞台上出现。他们带来了内地的歌曲曲目和民歌节目，大大丰富了香港的歌唱生活。

1969年由叶惠康创办了“香港儿童合唱团”，1983年又创立了“叶氏儿童合唱团”对推动香港儿童合唱的发展起着重要作用，使香港的儿童合唱很快达到国际水准。

费明仪(Barbara Fei)是香港著名女高音歌唱家，也是一位音乐活动家，她出生于江苏吴县，曾在南京国立音乐院学习钢琴。1950年在香港随赵梅伯教授学习声乐，1956年赶法国继续深造。1960年返港，举行独唱会及声乐教学，并先后应邀在新西兰、美国及亚洲各大城市演唱。1964年创办了“明仪合唱团”，担任团长和指挥，一直活动至今。1978年在香港大会堂音乐厅演出了香港第一部民间传奇故事的四幕歌剧《甜姑》(符任之作曲，费明仪饰女主角甜姑，林祥园饰男主角艾林)。费明仪曾多次来北京、上海、广州等地举办独唱音乐会，近十多年来，又致力于海峡两岸的音乐文化交流工作，为海峡两岸暨香港音乐家之间的交流作出了重要的贡献。

二、器乐演奏

二十年代广东音乐艺人何柳堂在香港钟声慈善社演奏并授徒，与同在香港的丘鹤寿等合作演奏，丰富、发展了广东音乐这一民间乐种。1932年吕文成到香港，与尹自重、何大傻、何浪平(前期为程岳威)长期合作演奏，被誉为广东音乐的“四大天王”。他们为香港“新月”、“歌林”、“和声”等唱片公司录制大量唱片，吕文成还创作、改编了《步步高》、《下山虎》、《平湖秋月》等许多优秀的广东音乐作品。在三、四十年代，吕文成等将广东音乐推向一个新的高潮。

1934-1935年间，年轻的小提琴家马思聪举行巡回演奏到达香港，他的独奏音乐会获得各界人士的赞赏。香港《工商日报》在评论他演奏的柴可夫期基的《D大调小提琴协奏曲》时写道，此曲复繁迫促，有为大音乐家所不敢轻于一试者，而马思聪毅然为之，强度之复音，急迫之跳弓，出自马手如惊湍直下，怒涛壁立，变化倏忽，不可方物。”当地英文报纸《南华早报》评论马思聪的独奏会时写道：“为10年来在港所开音乐会之最妙者……”

五、六十年代香港比较活跃的钢琴家有饶余荫、周书绅等，他们在钢琴演奏和教学方面都做出了成绩。七、八十年代以来，大批祖国大陆演奏家移居香港，如钢琴家陈兆勋、毛贞平、邱天龙，邱天虎、刘诗昆等，小提琴家丘健华等，铜管演奏家黄日照等。特别是一批民族器乐演奏家如黄安源、汤良德、项斯华、陈传音、郑济民等，他们在大陆已经是各乐器的杰出的演奏人才，到了香港之后，对提高香港的演奏水平起到了重要的作用。

二胡演奏家黄安源原是中央音乐学院附中的学生，后毕业于中国音乐学院，曾师从于聂清宇、蓝玉崧等教授，并得到刘明源、蒋风之先生的指点。1977年定居香港之后，担任香港中乐团二胡首席，演奏、教学工作得到空前的发展，并灌制大量的二胡音乐唱片。1985年评为“香港十大杰出青年”。

笛子演奏家郑济民原是福建音专教师，是陆春龄、赵松庭、王铁锤等当代笛子大师的学生。1979年移居香港之后，加入香港中乐团任笛子首席，他不但专心演奏，教学，还致力于录制唱片，策划制作音乐会以及中外音乐交流，1979年以来几乎每年都有个人专辑唱片出版。由于他的出色的音乐活动，郑济民荣获了1992年度“香港艺术家年奖(演奏家奖)”。

香港青年女指挥家叶咏诗是当前最活跃的指挥家之一，她在香港浸会学院音乐系学习后，先后到英国、美国学习小提琴和指挥专业，1985年叶咏诗在法国贝桑松第35届国际青年指挥大赛中荣获冠军以及“金竖琴”奖，又在1988年第8届东京国际指挥比赛中获奖。此后叶咏诗经常在亚洲各地及欧美指挥重要的管弦乐团演奏，她现在是香港管弦乐团的驻团指挥。

今年刚刚16岁的小提琴家李传韵是一位真正的“音乐神童”，他6岁时随家迁居香港，之后仍定期到北京随中央音乐学院的著名小提琴教授林耀基学琴。1991年，11岁的李传韵参加波兰第五届维尼亚夫斯基国际小提琴比赛，荣获少年组(16岁以下)的冠军，成为该赛事有史以来最年轻的冠军得主。如果培养得当，李传韵有希望成为未来的国际级的小提琴大师。

三、重要音乐表演团体

1974年香港市政局成立了全职业化的“香港管弦乐团”(Hong Kogn Philharmoic Orchestra)，经过历任指挥家的训练，已经成为一个将近百人的、具有相当水平的交响乐团，被称为“香港艺术界的瑰宝”、“东南亚音乐界的骄子”。现任总监是英国人艾德敦(David Atherton)。1996年全团的财政预算是7千7百万港币，其中6千万元由市政局资助，其余的来自票房、赞助等。

1977年香港市政局又创办了香港中乐团(Hong Kong Chinese Orchestra)，共有80多位民族乐器演奏家，属世界上规模最大的中国民族乐队之一。现任音乐总监是指挥家石信之。香港中乐团由弓弦组、弹拨组、吹管组、敲击组四个乐器组组成，很明显，它的编制与大陆通告的“大型民族乐队”的结构体制是相通的。香港中乐团在探讨民族乐队交响化方面作了许多尝试，获得了一定的成绩。在香港这个非常“洋化”的城市里，香港中乐团每年举办的音乐会超过100场。为扩充它的演奏曲目，这个乐团每年都要委约作曲家创作适合它演奏的乐曲，因而有力地推动了香港地区的民族器乐创作，许多优秀的民族器乐曲，都是经过它的委约和首演而推荐给听众的，如吴大江的《椰林舞曲》(1977)，卢亮辉的《彝族酒歌》(1978)、郑济民的《傣寨欢歌》(1980)，何占豪的《赛马节》(1981)，许常惠的《百家春》(1982)，施金波的《中国舞曲》(1984)，纪大卫的交响曲《旅》(1985)，邱天龙的《天山狂想曲》(1985)，陈培勋的交响诗(我的故乡——香港)(1986)，李涣之的《箜篌引》(1987)，钱兆熹的《杨柳怨》(1990)等。从中乐团创立到1996年，委约创作、改编的作品已达千余首!所委约的作曲家包括了海峡两岸和全世界的华人作曲家。由此可见香港中乐团对推动民乐创作的热心和贡献。

1990年成立的“香港小交响团”(Hong Kong Sinronitta)是由一群本地年轻乐手组成的一个不牟利的音乐表演团体，是香港最“年轻”的乐团之一。这个乐团演奏的特色在于:第一是热情支持香港本地的音乐新作，第二是侧重演奏现代音乐作品。例如，乐团成立6年来，所演奏的现代音乐作品占了46%以上，并且每年都要演奏几部香港作曲家的新作品。从1991年起，香港小交响乐团在香港艺术发展局“新苗资助计划下”不断推出香港当代作品的首演。香港小交响乐团把首演香港作曲家的新作品当作一项神圣的使命来完成，这个办团的主旨使得香港小交响乐团在短期内成为香港音乐生活中的一个不可或缺的、富有个性的团体。

音乐生活,1997.3